Carrera de Bellas Artes

¿Qué es una Carrera de Bellas Artes?

La Licenciatura en Bellas Artes es un programa de cuatro años, centrado en las artes expresivas. Los estudiantes están capacitados para comprender y utilizar las herramientas de un artista y otras disciplinas en la producción de obras de arte, incluyendo el dibujo, la pintura y la escultura. Los temas que se exploran incluyen: historia del arte; materiales y técnicas; así como una introducción al pensamiento crítico y al diseño por ordenador.

La profesión de bellas artes es una declaración de las artes, mediante el estudio de la historia, el arte y la estética de las culturas de diferentes países. Por ello, en la carrera de Bellas Artes te capacitarás para convertirte en un profesional del diseño artístico y de las nuevas tecnologías innovadoras en teoría y aplicación.

La profesión de pregrado en la Universidad de Bellas Artes es una rama en el campo de las artes y las humanidades, porque se enfoca en el estudio de las artes: arquitectura, danza, escultura, música, pintura, literatura y en el siglo XX se sumó el séptimo arte que es el cine.

El curso de Bellas Artes se enfoca en el estudio de diferentes movimientos artísticos y culturales y se enfoca en el estudio de las artes visuales, la música, la literatura, la escultura y la danza. De esta forma, pretende aprovechar al máximo la creatividad e imaginación de los futuros profesionales, produciendo obras de gran impacto visual y musical, entre otras, de gran impacto visual.

¿En qué consiste?

El objetivo es graduarse de la profesión artística capacitada para superar cualquier posición para proporcionar creatividad, imaginación y resultados. Además, en el curso, aprenderán del contenido relacionado con la historia del arte y el pionero, y contendrán sus habilidades prácticas en un marco teórico muy rico.

 Los graduados en bellas artes a menudo trabajan como profesores en cada etapa para enseñar temas relevantes y realizar investigaciones relevantes en su campo. Sin embargo, el campo de especialización es más amplio, ya que pueden trabajar como consultores o directores en museos o galerías de arte, en medios de comunicación, como críticos de arte o como analistas históricos, de Historia de la Empresa, en la creación de medios didácticos, entre otros.

Esta ocupación puede satisfacer una necesidad social de poder asociar el tiempo libre con actividades creativas y recreativas y de difundir la producción artística nacional e internacional.

Las artes ofrecen un campo de especialización muy amplio, estimulan la creatividad y acercan el mundo a la imaginación, colaborando así en la construcción de un mundo más saludable.

En el programa de bellas artes se estudian las artes plásticas, la música, la escultura, la literatura, la danza y todas las disciplinas que integran este amplio concepto, aunque según una encuesta a estudiantes de tercer año de licenciatura, aproximadamente el 80 por ciento de los estudiantes se trasladan en el curso de su vida profesional.

¿Cuánto dura la carrera?

La carrera de Bellas Artes, al igual que otras, se denomina carrera larga que tiene una duración de cuatro a cinco años de estudio o la aprobación de 240 unidades de crédito, que son el número de asignaturas que el estudiante debe aprobar para graduarse con el título de Licenciado en Bellas Artes. Esta carrera larga incluye estudios de grado en artes y disciplinas relacionadas con el arte.

El programa de Licenciatura en Bellas Artes ofrece una combinación única de habilidades y conocimientos estéticos y técnicos, con un fuerte énfasis en el desarrollo de la capacidad de diseño avanzado. La mayoría de los programas se centra en la preparación de los estudiantes que aún no han decidido sobre sus campos de estudio específicos para adaptarse a una amplia gama de oportunidades de carrera después de la graduación.

El grado de Bellas Artes es una titulación especializada. Es un nivel de grado, que en algunos países ofrece tres años y en otros cinco años de estudio. Suele constar de un semestre al año con clases relacionadas con la materia, por lo que hay muchas asignaturas por semestre. Cada país tiene su propio sistema en lo que respecta a la educación y también tienen diferentes sistemas de enseñanza dependiendo de si son instituciones públicas o privadas.

¿A qué se dedica un egresado de esta carrera?

Malla Curricular

Primer año

• Fundamentos de la escultura I.
• Fundamentos de la pintura I.
• Fundamentos del dibujo I.
• Historia contemporánea comparada.
• Procesos fotográficos y audiovisuales I.
• Escultura, mecánica y tecnología.
• Fundamentos de la escultura II.
• Fundamentos de la pintura II.
• Fundamentos del dibujo II.
• Historia del arte contemporáneo I

Segundo año

• Historia del arte contemporáneo II
• Procesos de la escultura I
• Procesos del dibujo
• Procesos fotográficos y audiovisuales II
• Arte electrónico
• Procesos de la escultura II
• Procesos de la pintura II
• Procesos del dibujo para el diseño
• Sistemas de representación

Tercer año

• Análisis de proyectos artísticos
• Fotografía I
• Análisis de la fotografía y el cine
• Arte en la red
• Arte y anatomía
• Diseño gráfico
• Estrategias artísticas en torno al espacio II
• Proyectos artísticos II
• Arte y robótica
• Escenografía

Cuarto año

• Análisis de proyectos artísticos
• Fotografía II
• Producción y difusión de proyectos artísticos
• Taller de pintura contemporánea
• Tecnología electrónica para aplicaciones artísticas
• Trabajo fin de grado

Ramas de estudio

Es imprescindible que los futuros estudiantes universitarios de bellas artes tengan conocimientos de las diferentes ramas o áreas en las que se divide la profesión, es decir pintura, escultura, pintura, grabado o lo último gracias a la tecnología de imagen digital.  También Producción de video, demostración, decoración, fotografía y muchos más.

Después de terminar tu carrera en bellas artes y trabajar en un campo e industrias muy diversas, te recomendamos que te especialices en una sola carrera y de ahí tu negocio porque si incluyes muchas carreras, será un poco difícil ser el mejor. Profesional en bellas artes.

¿Qué salida tiene carrera de bellas artes?

A pesar del estereotipo del artista hambriento, de hecho, es fácil acceder a una carrera en las artes, y obtener un título en bellas artes a menudo puede ayudar a los artistas a desarrollar las habilidades y las conexiones necesarias para tener éxito en el campo. En muchos casos, las carreras de bellas artes siguen trayectorias profesionales algo poco convencional y es posible que no logren un alto grado de estabilidad financiera o éxito al principio de sus carreras. Pero también hay muchas oportunidades laborales tradicionales.

Artista

Cuente este bajo claro. La mayoría de las personas van a la escuela de arte con el objetivo de convertirse en artistas de tiempo completo y exhibir su trabajo en galerías, museos y otros lugares. Los artistas a menudo son independientes o están representados por una galería que ayuda a promover y vender su trabajo.

La mayor parte de su dinero proviene de la venta de su obra o de encargos permanentes de obras públicas a gran escala. Muchos artistas también buscan financiación para sus proyectos.

En general, los artistas tienen mucha independencia creativa y pueden trabajar con una amplia variedad de medios. Sin embargo, puede ser difícil lograr la estabilidad financiera y muchos artistas se ven obligados a buscar trabajo o fuentes de ingresos adicionales.

No hay requisitos educativos para ser un buen artista, pero asistir a la escuela de arte puede ser una excelente manera para que los artistas desarrollen sus habilidades y establezcan conexiones valiosas antes de ingresar al universo del arte. También podría allanar el camino para otras carreras en el futuro.

Ilustrador

Los ilustradores son contratados en una variedad de industrias para crear gráficos e imágenes. Los ilustradores independientes generalmente son empleados como periodistas independientes por editoriales, revistas, agencias de marketing, compañías cinematográficas o compañías de ropa.

Pueden crear imágenes para anuncios, guiones gráficos para programas de televisión y películas, o portadas de revistas. También se pueden contratar ilustradores para crear ilustraciones técnicas para folletos o folletos.

Algunos ilustradores con un profundo interés y experiencia en anatomía y biología trabajan en hospitales, facultades de medicina o instituciones de investigación como ilustradores médicos. Con la llegada de la ilustración digital, los ilustradores deben estar familiarizados con el software de diseño asistido por computadora, como Illustrator o InDesign, así como con habilidades de ilustración a mano alzada.

 La mayoría de los ilustradores encuentran un nuevo trabajo o carrera mediante la creación de redes en su industria y la creación de una sólida cartera de negocios. No hay requisitos educativos para convertirse en pintor, pero un título en bellas artes puede ayudar a los pintores en ciernes a desarrollar sus habilidades artísticas y conexiones industriales.

Profesor de arte

No es raro que los graduados en artes sigan carreras en la educación superior. Para muchos artistas, la educación ofrece lo mejor de ambos mundos, por así decirlo, proporcionando estabilidad financiera y una salida creativa.

Los profesores de arte pasan la mayor parte de su tiempo enseñando o trabajando con los estudiantes durante la clase, pero también tienen tiempo en el estudio para trabajar en su arte y avanzar en sus carreras. Las universidades a menudo contratan profesores de arte con al menos una maestría en arte, así como un grupo de trabajo sólido o un grado de fama o éxito en el mundo del arte.

Conservador de arte

Los restauradores de arte son expertos en la restauración y conservación de obras de arte. Por lo general, trabajan para un museo o galería, y también pueden trabajar para una empresa de preservación de arte o administrar su propio negocio.

Los restauradores de arte deben estar bien versados ​​en las artes y las ciencias, y deben tener un conocimiento práctico de la historia del arte. Se especializan en preservar un tipo particular de obra de arte (por ejemplo, escultura o pintura) también deben estar capacitados para trabajar y producir arte en el medio en el que se especializan. Los restauradores de arte deben tener una maestría en conservación de arte.

 Los programas de conservación de arte a menudo combinan cursos de arte de estudio, ingeniería de conservación y ciencia. Después de obtener una maestría, los restauradores de arte suelen seguir un programa de asociado, que puede durar de 1 a 4 años.

Escenógrafo

Los diseñadores son contratados para diseñar y producir películas, programas de televisión y producciones teatrales. Los diseñadores de escena trabajan en estrecha colaboración con todos los miembros del equipo visual de producción (director, director de fotografía, director de arte, animador, diseñador de vestuario, etc.) para desarrollar decorados atractivos que brinden una perspectiva estética desde el proceso de fabricación.

Los profesionales del arte con habilidades profesionales en escultura e instalación son particularmente adecuados para trabajos como el diseño de escenarios. Aunque no existen requisitos educativos formales, un título en bellas artes puede ayudar a los diseñadores en ciernes a conseguir su primer trabajo. Los escenógrafos sin experiencia también pueden tener que hacer trabajo no remunerado y en la sombra para ingresar al campo inicialmente.

Director de arte

Los directores de arte trabajan para una variedad de organizaciones y empresas como administradores de su estilo visual y estético general. Suelen trabajar en: publicaciones, donde crean el diseño, la portada y las imágenes de una revista o un libro; Publicidad, donde diseñan los elementos visuales de la campaña publicitaria; Producción de cine o televisión, donde gestionan el vestuario, el diseño de vestuario, el departamento de color y otros aspectos visuales de la producción; La mayoría de los campos de los medios de comunicación y la cultura. Los directores de arte a menudo trabajan desde puestos de bajo nivel en su campo.

Por ejemplo, los directores de arte de publicidad pueden haber sido diseñadores gráficos en el pasado, mientras que los directores de arte de cine pueden haber sido diseñadores. Es posible convertirse en director de arte con una licenciatura y la experiencia necesaria, aunque algunos directores de arte tienen una maestría.

Artista forense

Los artistas forenses ayudan a las fuerzas del orden mediante la creación de gráficos por computadora e imágenes de escenas del crimen, víctimas o sospechosos. Los artistas forenses suelen estar bien capacitados para recrear escenas del crimen y ver imágenes del crimen. Debido a la naturaleza errática de su trabajo, pueden operar a pedido de varias agencias diferentes.

 Al igual que muchos agentes del orden público y médicos forenses, los artistas forenses deben estar preparados para informar sobre la escena del crimen con poca antelación. Los artistas forenses deben ser artistas competentes, pero también deben estar capacitados en los procedimientos de aplicación de la ley y los principios de la justicia penal.

 Muchos artistas forenses no tienen antecedentes artísticos serios, sino que provienen de otros campos de aplicación de la ley. Como resultado, los aspirantes a artistas forenses pueden desear estudiar más a fondo el campo de la justicia penal o asistir a una academia de policía.

Diseñador de moda

Una especialización en bellas artes puede ser un buen punto de entrada a una carrera en diseño de moda. Los diseñadores de moda crean y desarrollan diseños para ropa, zapatos y accesorios. Pueden desarrollar diseños originales o adaptar diseños modernos. De cualquier manera, normalmente crean bocetos, eligen telas y colores, y trabajan con otros diseñadores y artistas para crear prototipos.

A menudo usan software de diseño asistido por computadora para desarrollar dibujos antes de crear prototipos. Por lo tanto, los aspirantes a diseñadores de moda deben familiarizarse con estas ofertas. También trabajan con el director de arte o el director artístico para diseñar temas para los grupos y crear diseños que coincidan con el tema.

Una licenciatura en Bellas Artes puede ser el punto de entrada a una carrera en la moda, pero los aspirantes a diseñadores de moda pueden considerar obtener una especialización en Diseño de Moda.

Terapeuta de arte

Los arte terapeutas son profesionales capacitados que trabajan con una amplia gama de clientes y pacientes que utilizan actividades artísticas para mejorar su bienestar general o para aliviar o recuperarse de problemas, como problemas personales, enfermedades o lesiones. Los terapeutas de arte pueden trabajar en una variedad de entornos, incluidas las escuelas, donde trabajan con niños con necesidades especiales, hospitales, donde trabajan con pacientes y centros comunitarios.

Por lo tanto, los terapeutas de arte deben poder trabajar con una amplia gama de personas que enfrentan desafíos únicos. Los terapeutas de arte tampoco pueden ser empleados con el título de «terapeuta de arte», sino en trabajo comunitario y asesoramiento bajo otros títulos. Para convertirte en un terapeuta de arte, necesitarás una licenciatura en arte o psicología y una maestría en terapia de arte. Luego deberá completar una pasantía en la que trabajará directamente con los pacientes y tendrá una licencia en el estado en el que desea practicar.

Artista multimedia o animador

Los artistas experimentados en animación y gráficos por computadora pueden considerar trabajar como artistas multimedia o animadores. Los artistas multimedia son capaces de desarrollar gráficos, diseños y efectos visuales ideales para recursos de televisión, películas, videojuegos, sitios web y otros tipos de medios. Es una profesión próspera y relativamente bien pagada en las artes que continuará creciendo a medida que aumente la demanda de imágenes generadas por computadora.

 Una licenciatura en Bellas Artes es un gran paso hacia una carrera en este campo, pero los estudiantes de bellas artes deberán desarrollar y demostrar sus habilidades en gráficos por computadora y diseño multimedia. Al revisar las solicitudes, los empleadores buscan sobre todo una cartera sólida de trabajo que pueda desarrollar en el aula, como trabajo independiente o en su tiempo libre.

Diseñador grafico

No es raro encontrar artistas trabajando como diseñadores gráficos, aplicando sus habilidades técnicas y conocimientos de diseño a productos comerciales, anuncios, libros, etc. Los diseñadores gráficos pueden trabajar por sí mismos o para una empresa de diseño. Otros son empleados de agencias de publicidad o empresas que tienen departamentos de diseño internos. Los diseñadores gráficos necesitan sólidas habilidades de ilustración y dominio del dibujo digital, la edición de fotografías y el software de diseño. Los diseñadores gráficos generalmente necesitan un título en arte o diseño gráfico, así como un grupo sólido que demuestre sus habilidades.

Profesor de arte

Un estudiante de arte interesado en trabajar con niños y adultos jóvenes debería considerar seriamente convertirse en profesor de arte de secundaria. Más que una alternativa, los docentes tienen una de las profesiones más gratificantes y emocionantes.

Como maestro, puede transmitir su pasión a la próxima generación y esperar que tenga un impacto tangible en la vida de sus alumnos para mejor. Para convertirse en maestro, deberá tener una licenciatura en la materia que desea enseñar, además de completar un programa de preparación docente en su escuela.

 Luego deberá completar una capacitación docente en su materia, tomar y aprobar el Examen de Licencia de Enseñanza de su estado y obtener su licencia de enseñanza. Los futuros maestros deben considerar especializarse u obtener una maestría en educación artística.

Perfil del Profesional

Es un experto en creatividad e innovación. Con capacidad de comunicar a través de prácticas técnicas específicas a su formación; Productor de bienes artísticos y culturales que combinan la teoría y la práctica en el campo elegido de las artes visuales (pintura, grabado, escultura); hacer buen uso de las herramientas y equipos de su profesión; tiene un excelente desarrollo general de los sentidos intelectuales; Tiene una fuerte relación con su entorno social y es capaz de pensarlo, interpretarlo y transformarlo artística y estéticamente.

Después de completar su programa de bellas artes y convertirse en un profesional de las artes altamente creativo, podrá juzgarse a sí mismo en función de las siguientes habilidades que deberá dominar para convertirse en un destacado profesional de las bellas artes:

• Conviértete en un artista experto en una variedad de técnicas y medios creativos en todas sus formas.
• Da rienda suelta a tu creatividad en el mundo audiovisual y aprende a utilizar las nuevas tecnologías.
• Aprenda a utilizar el arte de la gran tecnología en un sistema comercial.
• Conviértete en un experto en la cultura y tradiciones del país o región en el que te graduaste.
• Productor e investigador en el campo de las artes plásticas: pintura, escultura y dibujo. Simulación 3D.
• Animación y promotora cultural.

Sueldo de un profesional de Bellas Artes

El importe total de las prestaciones, incentivos y primas que se pagan a un licenciado en Bellas Artes ronda los 44.300 euros anuales. A medida que adquiere experiencia, el salario y los beneficios laborales aumentan aún más, hasta alcanzar aproximadamente 36.000 euros al año.

Para obtener un salario alto en la profesión de las bellas artes debes ser muy creativo e imaginativo ya que el salario puede variar dependiendo de tu experiencia y trabajo y si utilizas nuevas técnicas innovadoras definitivamente ganarás. Más dinero si te gusta pintar y crear esculturas.

Sin embargo, el salario que puedes ganar en México es de entre 14,000 y 26,000 pesos mensuales, pero muchos profesionales optan por trabajar por su cuenta, creando y vendiendo obras de arte en línea o creando cursos en línea.

¿Dónde estudiar Bellas Artes?

En España puedes estudiar en Granada: Universidad de Granada, Málaga: Universidad de Málaga, Sevilla: Universidad de Sevilla, Zaragoza: Universidad de Zaragoza (UNIZAR), Islas Canarias: Universidad de La Laguna (ULL), Salamanca: Universidad de Salamanca, Albacete: Universidad Castilla La Mancha (UCLM), Galicia: Universidad de Vigo, Barcelona: Universidad de Barcelona (UB), Madrid: Universidad Complutense de Madrid (UCM), Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Centro Universitario de Investigación Felipe II, Universidad Antonio de Nebrija, Universidad Francisco de Vitoria (UFV), Murcia: Universidad de Murcia (UM), Alicante: Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH).

En México, se encuentran las siguientes opciones

UNAM – Universidad Nacional Autónoma de México

La UNAM es la mayor universidad de América Latina, con más de 230 000 estudiantes en 8000 cursos. Más de 700 acuerdos internacionales con universidades e instituciones de educación superior de todo el mundo permiten a los estudiantes obtener una doble titulación o participar en programas de intercambio.

La UNAM es una de las mayores y más prestigiosas universidades de América Latina. Cuenta con varias facultades, institutos y centros, donde es posible estudiar Artes Visuales, Cinematografía, Diseño Gráfico, Etnomusicología, Historia del Arte, Literatura, Teatro y Música.

FAD – Facultad de Artes y Diseño UNAM

La FAD -Facultad de Artes y Diseño de la UNAM- se inauguró en 1943 en el antiguo edificio de la Facultad de Medicina. Comenzó con cuatro cátedras y 17 alumnos matriculados. Desde entonces, su ubicación actual fue adquirida del antiguo convento de Santa Teresa para hacer espacio para más estudiantes e instalaciones. Este es un lugar que no te puedes perder si quieres aprender sobre arte y diseño

La Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM es una de las instituciones universitarias más importantes del país en materia de investigación, creación y difusión artística. Ubicada al sur de la Ciudad de México, ofrece oportunidades de carrera en Fotografía, Diseño, Diseño Gráfico y Artes de la Ilustración, así como en Bellas Artes.

CNM – Conservatorio Nacional de Música.

El CNM – Conservatorio Nacional de Música, es el mejor lugar para aquellos que quieran estudiar música. La escuela ofrece una maestría en todos los estilos de música, y también ofrece grados en piano, dirección y violín. Si estás buscando una educación musical sobresaliente, CNM – Conservatorio Nacional de Música es el lugar para ti.

Su cuerpo docente está formado por profesores con una larga lista de premios, que han trabajado a nivel internacional y han ganado concursos de música.

El CNM (Universidad de las Artes, Conservatorio Nacional de Música) es una institución que ofrece carreras de música y bellas artes. La escuela tiene una gran reputación y muchos estudiantes internacionales asisten a esta universidad porque quieren estudiar con excelencia.

CENART – Centro Nacional de las Artes.

Centro Internacional de Arte y Cultura, el CENART ofrece carreras de danza, teatro, música y artes plásticas desde su creación en 1992. La institución es una fundación pública que promueve activamente la cultura mexicana en el mundo mediante la formación artística de artistas profesionales, además de ofrecer actividades culturales en espacios como museos, galerías y salas de conciertos.

El CENART es el Centro Nacional de las Artes, que ofrece titulaciones en Danza, Teatro, Música y Artes Plásticas. Tiene una tradición centenaria de excelencia y creación artística innovadora con énfasis en la preservación y desarrollo de las tradiciones de todo el mundo.

INBAL – Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

El INBAL – Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, es una prestigiosa institución pública que ofrece una amplia gama de programas de estudios artísticos. Cuenta con varias escuelas en diferentes estados y están especializadas en diferentes disciplinas: Artes Plásticas, Danza, Teatro y Música.

El INBAL – Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura es una institución pública que promueve, desarrolla, divulga y difunde las diferentes disciplinas artísticas para contribuir a la formación de la cultura estética en la sociedad.

Sus escuelas están distribuidas en varios estados de la república mediante el contacto directo con los usuarios o a través de convenios con otras entidades que prestan servicios como la educación primaria (preescolar, primaria y secundaria), así como la educación secundaria elemental a nivel universitario.

Tiene como objetivo la creación, difusión y promoción del arte a través de varios tipos de actividades como: la enseñanza, la investigación y la ejecución. Su objetivo es desarrollar las artes plásticas en todas sus formas, el teatro, la danza y la música en todo el país, utilizando los recursos generados por su propia acción.

UANL – Universidad Autónoma de Nuevo León.

UANL – Universidad Autónoma de Nuevo León. Aquí podrás estudiar artes escénicas, artes visuales, danza contemporánea, diseño gráfico, diseño industrial, lenguaje, producción audiovisual, multimedia, animación digital, exportación y gestión de la cultura, la música y la literatura.

UV – Universidad Veracruzana.

UV – Universidad Veracruzana. Su escuela de arte es la más grande del estado y la región. Aquí puedes estudiar en una de las siguientes áreas: artes visuales, danza, educación artística, educación artística, música, fotografía y teatro.

UGto. – Universidad de Guanajuato. T

Ofrecen programas de estudio en arquitectura, artes digitales, artes escénicas, artes visuales, diseño y música.

Centro de Estudios Avanzados en Diseño de Monterey, Instituto Macuil Xóchitl, UNARTE, Universidad Bauhaus y A. Estas son otras instituciones privadas que tienen buenos programas de Licenciatura en Artes.

¡No te disculpes! Hay muchas opciones allá afuera. Ahora todo lo que tienes que hacer es seleccionar el programa adecuado para ti y conocer sus cursos y planes de estudio. Seguro que puedes abrirte camino en el mundo del arte. ¡Haz el esfuerzo!

Ventajas y desventajas de estudiar Bellas Artes

Ventajas

Los aspectos de la profesión son tan amplios como los diferentes campos con los que interactúa. Por lo tanto, es difícil caer en la monotonía porque las tareas y los proyectos generalmente son diferentes. Por otro lado, puedes exponerte a otras disciplinas que están directamente relacionadas con las artes, como la filosofía, la semiótica, la psicología, la antropología, la sociología y la enseñanza de las ciencias.

Estudiar artes te da una cultura general, porque te permite conocer la historia de la humanidad a través de las expresiones artísticas más importantes de cada época.

Como trabajo de intercambio, tienes la oportunidad de viajar y hacer contactos con otros países y culturas. A cambio, tienes la oportunidad de trabajar en tus propios proyectos que sean de especial interés para ti.

Desventajas

Con tantas oportunidades, puede ser difícil elegir la industria en la que desea especializarse.

Los trabajos suelen decidirse en 5 años, y si quieres hacer una especialidad, tienes que estudiar otras materias. Entonces, si está buscando un curso corto, esta no sería la mejor opción.

Si te consideras una persona creativa y no puedes percibir el mundo desde ningún otro punto de vista que no sea el del arte. Si quieres poner en práctica tu imaginación a través del mundo académico, no dudes en consultar todas las ofertas disponibles para ti.